从1983开始 第73节
噗！
许非差点喷出来，感情国产恐怖片的优良传统从八十年代就有了啊？
众所周知，国产恐怖片两大特色：不许有鬼！不许太吓人！
以至于后世形成了一种不用看就知道的套路，那些鬼啊怪啊，要么是精神分裂，要么是人装的，反正涩会主义绝对不能有鬼！
“恐怖题材放在电视剧里不太适合，毕竟观众广泛，有老有少，以后再看吧……”
陈彦民的创意被大家讨论半天，觉得十分不靠谱，予以否定。
其实这部戏后来是拍了的，成为一部电影叫《黑楼孤魂》。据说放映时还吓死过人，被有关部门禁映。
跟着又有几人提议，五花八门，脑洞大开，甚至有让主角练气功的……
许非叹为观止啊，八十年代文艺工作者的想象力比后来强多了，因为没有既定套路，谁也不知道怎么拍，拍什么好看……
每个人提出思路，大家讨论可行性。简单粗放，毫无理论基础，全凭经验和灵光乍现。想想也是，郑小龙也不过82年毕业，参加工作不到四年，能牛到哪儿去？
末了轮到赵宝钢和冯裤子，果不其然，一个拎出本间谍小说，一个拎出本讨论家庭情感的小说，都被否决。
正副主任都很失望，没有眼前一亮的东西。鲁小威将目光转向角落，终道：“小许，你有什么想法？”
“呃，准备了一点，说的不对，还请各位老师多多指正。”
许非十分谦逊，但一开口就不是那回事了，“我这个起头有点久，从1978年说起。1978年，央视播出了新时期的第一部 电视剧《三亲家》，是用录象设备在实景里制作完成的。
当年央视拍了八部剧，其中四部是儿童剧，这个数字也差不多是全国的电视剧产量。
到了1979年，产量变成了19部。80年，产量已经增至130部……”
“让你说想法，你讲这些做什么，在给我们上课么？”
金岩不耐烦道，配上那一脸横肉，显得很凶悍。
他出身名门，外公和舅舅都是院士，叔叔是水木大学教授。83年加入中心，上来就能当导演，中心一共拍了六部剧，他自己就拍了两部，当然效果不怎么样。
“……”
许非看了看主任，鲁小威摆摆手，“让他说完。”
“81年年底，津门创办了《广播电视杂志》，举办优秀电视剧评选活动。同年，政府设立飞天奖，1983年《大众电视》又设立了观众票选的金鹰奖。
1982年，中国电视剧艺术委员会成立，我们中心同年创办。次年，又成立了中国电视剧制作中心。
83年，国家发布“四级办电视”政策，号召各地创办电视台，覆盖到乡村一级，对电视剧的需求急速增大。
到了85年，电视剧产量已经多达1300部，老百姓的电视机数量也达到了5千万台。”
“……”
郑小龙的手指头在底下敲了敲大腿，鲁小威饶有兴致的听着，就像上次在茶楼一样。
李小明、陈彦民等人互相瞅了瞅，这些东西众人都清楚，但没人把它们放在一块说，既是放在一块说了，此刻一听，还真有点不同的意思。
“我引用这些资料，就是想说电视剧的发展乃大势所趋，将来一定会形成一种文化产业。
产业不光是指工农林渔，文化艺术也是产业。当电视剧有了成熟的生产模式，有了完善的人才培养体系，有了开放的商业市场，有了广阔的观众群体，这就是一条完整的产业链。
我们已经过了蹒跚学步的几年，正是大步快走的时候。
目前国内几家有实力的生产基地，一个是中国电视剧制作中心，一个是齐鲁电视台，一个是粤省电视台，还有一个就是我们。
我们已经占据前列，但想将这个位置保持下去，并进一步发展，势必要形成这种产业化的意识。
产业化的前提是专业，不单指几个专业技术人才，而是一种思维模式。
比如我们在生产一部电视剧之前，一定要擅做分析，分析作品、分析对手、分析观众。
什么作品观众爱看？没看过的自然就爱看。看过类似题材的，我们比他拍的好，那自然也爱看。
我简单整理了一下近年作品，大家一起探讨……”
许非完全没拿稿子，在家准备了一周，字字句句都在肚子里。
“首先是伤痕类，以《践跄岁月》为例。这是一部反映知青生活的电视连续剧，拍的未必怎样，但引起了观众特别是当年知青的强烈共鸣，曾在一月之内连播两次，盛况空前。
再有改革类，以《新星》为例。该剧纯粹以题材取胜，甭管拍的怎么样，这个选题和尺度往那里一摆，就是成功。
它其实是一部政治宣泄片，吐出了亿万人郁积的怨愤而大快人心，实际笔法粗疏，谈不上什么艺术水准。
与之相比的是《寻找回来的世界》，以挽救失足青少年为题材，细腻且富有诗意，细节精湛，表演也可圈可点。
再有民间传奇类的《武松》，源自水浒传，这是根植于观众骨子里的文化基因，天生具备优势。加上制作精良，有武打戏增添趣味，形成热潮理所当然……
此外的像《济公》、《新岸》、《四世同堂》等等就不说了。
这么一看，好像我们的优质作品并不少，但要知道，去年可是生产了一千多部电视剧！最后能让我们记住的又有几部？
绝大多数粗制滥造，集数单薄，为了完成任务而凑数。
我们如果想做业界的领头羊，首先就要确定标准，拒绝劣质，打造精品剧。
在座的都是老师和前辈，我资历浅，在这里班门弄斧了。我个人觉得，精品剧的标准应有两点。
第一是题材，除非像《新星》那样，完全以选题致胜，大多数情况并不要求绝对新颖。武侠、神话、知青、小市民、青年谈恋爱都可以，能让大多数人接受就好。
第二是制作精良，这点包含广泛，我个人觉得应以故事为核心……”
“哎小许，这我可要说两句。”
李小明听得入神，忍不住插嘴道：“我觉得电视剧的品质，其艺术性和思想性更重要。”
“是很重要，但艺术和思想是通过故事来呈现的。就像经济基础决定上层建筑，故事是电视剧这种载体的根本。
包括服装、道具、拍摄、表演等等，归根结底是为了服务故事，再从故事中挖出深刻，挖出时代，挖出震撼人心。”
“哼！”
金岩忽然哼了声，“说了这么多都是假大空，到现在也没讲明白到底拍什么？精品剧是那么好拍的，凭什么震撼人心，凭你一张嘴？”
“……”
众人都有点不快，这位水平一般，还自视甚高，一向不得人心。
“当然不是凭我一张嘴，观众审美不同，但在某些层面上是存在共性的，比如这个……”
许非站起身，大步走到板子前，刷的一下扯开了那块布。
第82章 一把好刀（2）
“嗡！”
刹时间，屋内涌起了一阵躁动。
鲁小威和郑小龙坐的稍远，身子微微前倾，陈彦民、李小明等人的目光也通通被吸引过去。
那一米长，半米宽的东西，赫然是一块画板，上面画着一副风格极为强烈的作品。
主色调一半是红，一半是深蓝，浓郁重彩，渲染突出，相互渗透又相互抵抗，犹如冰与火、冲动与理智、现实与信念在各自的界限边缘纠缠，挣扎，疯狂撕扯。
而就在这两种色彩中间，一个男人坐在地上，头皮泛青，戴着手铐，脑袋深深埋下，面部被处理的阴晦不明。
这显然是名罪犯，却没有穷凶极恶的感觉，反而呈现出一种孤独的，绝望的，不被人理解的浓烈痛苦。
在黑暗中煎熬，在沉默中忍受。
“……”
所有人的注意力都被吸引，明明看不到男人的五官相貌，但好像他就是在抬着头，正在用一双眼睛注视前方。
这种注视清晰无比，裹挟着通过笔端具象化的视觉冲击力，毫无保留的展现在众人跟前。
外行看热闹，内行看门道。
冯裤子就是学美术的，蹭的一下差点站起来。
当今只有电影有海报，电视剧尚无，但电影也从没有这么画的。多是像小人书那种，一个大大的人头像，配上背景和道具，土气单调——此乃传承自上十年的宣传画风格。
这个却不同，一下子就沉淀下来，那种色彩的渲染，对人物内心的勾勒烘托，仿佛有活生生的东西在里面。
“一个好故事必然要有自己的戏剧张力，呈现张力的技巧很多种，身份的交换与反差是最典型的一种。”
许非摩挲着花了好几天才完成的画作，“观众看到这个人，第一时间会想到什么？
哦，他是个罪犯，他犯了什么罪，他是坏人么？
但他不是，他是一个警察，一个好警察，一个含冤入狱的好警察！
这就是戏剧张力，吸引观众最重要的因素，也便是刚才讲的，震撼心灵！”
许老师铺垫完毕，终于从公文包里拿出一本书，众人搭眼一瞧，封面上印着四个大字，《便衣警察》。
嗯？
郑小龙心中一跳，强自声色不动，悄悄把自己的文件夹合上。
“你的意思是，改编这部小说？”鲁小威问。
“是的。论题材，它是现实主义题材，还是难得的行业题材，讲公安干警的故事，天然拥有广大的受众群体，政治上也容易受到关注。
论人物，区别于以往影视作品中高大全的警察形象，血肉鲜活，含冤入狱，受尽苦难和不解，却仍然坚持信仰，追逐光明。
论篇幅，40多万字，绝对能拍出一部至少12集的连续剧。
所以我觉得中心今年的重点项目，完全可以下注《便衣警察》。”
“……”
一席话落，众人皆觉古怪。咔咔一二三四说下来，无形中似乎都承认了对方观点，没有任何理由拒绝。
“你说拍就拍？一年一部重点电视剧，拍砸了你担得起责任么？”金岩忽道。
“金老师，您看过这小说么？”许非笑问。
对方哼了一声，并不应。
“我看过，我也研究过，所以才敢在这里说。至于能不能成功，世上没有一件事是保证绝对成功的，如果连突破创新的勇气都没有，还谈什么领头羊？”
“好了！”
鲁小威敲敲桌子，道：“在座的谁看过《便衣警察》？”
许非差点喷出来，感情国产恐怖片的优良传统从八十年代就有了啊？
众所周知，国产恐怖片两大特色：不许有鬼！不许太吓人！
以至于后世形成了一种不用看就知道的套路，那些鬼啊怪啊，要么是精神分裂，要么是人装的，反正涩会主义绝对不能有鬼！
“恐怖题材放在电视剧里不太适合，毕竟观众广泛，有老有少，以后再看吧……”
陈彦民的创意被大家讨论半天，觉得十分不靠谱，予以否定。
其实这部戏后来是拍了的，成为一部电影叫《黑楼孤魂》。据说放映时还吓死过人，被有关部门禁映。
跟着又有几人提议，五花八门，脑洞大开，甚至有让主角练气功的……
许非叹为观止啊，八十年代文艺工作者的想象力比后来强多了，因为没有既定套路，谁也不知道怎么拍，拍什么好看……
每个人提出思路，大家讨论可行性。简单粗放，毫无理论基础，全凭经验和灵光乍现。想想也是，郑小龙也不过82年毕业，参加工作不到四年，能牛到哪儿去？
末了轮到赵宝钢和冯裤子，果不其然，一个拎出本间谍小说，一个拎出本讨论家庭情感的小说，都被否决。
正副主任都很失望，没有眼前一亮的东西。鲁小威将目光转向角落，终道：“小许，你有什么想法？”
“呃，准备了一点，说的不对，还请各位老师多多指正。”
许非十分谦逊，但一开口就不是那回事了，“我这个起头有点久，从1978年说起。1978年，央视播出了新时期的第一部 电视剧《三亲家》，是用录象设备在实景里制作完成的。
当年央视拍了八部剧，其中四部是儿童剧，这个数字也差不多是全国的电视剧产量。
到了1979年，产量变成了19部。80年，产量已经增至130部……”
“让你说想法，你讲这些做什么，在给我们上课么？”
金岩不耐烦道，配上那一脸横肉，显得很凶悍。
他出身名门，外公和舅舅都是院士，叔叔是水木大学教授。83年加入中心，上来就能当导演，中心一共拍了六部剧，他自己就拍了两部，当然效果不怎么样。
“……”
许非看了看主任，鲁小威摆摆手，“让他说完。”
“81年年底，津门创办了《广播电视杂志》，举办优秀电视剧评选活动。同年，政府设立飞天奖，1983年《大众电视》又设立了观众票选的金鹰奖。
1982年，中国电视剧艺术委员会成立，我们中心同年创办。次年，又成立了中国电视剧制作中心。
83年，国家发布“四级办电视”政策，号召各地创办电视台，覆盖到乡村一级，对电视剧的需求急速增大。
到了85年，电视剧产量已经多达1300部，老百姓的电视机数量也达到了5千万台。”
“……”
郑小龙的手指头在底下敲了敲大腿，鲁小威饶有兴致的听着，就像上次在茶楼一样。
李小明、陈彦民等人互相瞅了瞅，这些东西众人都清楚，但没人把它们放在一块说，既是放在一块说了，此刻一听，还真有点不同的意思。
“我引用这些资料，就是想说电视剧的发展乃大势所趋，将来一定会形成一种文化产业。
产业不光是指工农林渔，文化艺术也是产业。当电视剧有了成熟的生产模式，有了完善的人才培养体系，有了开放的商业市场，有了广阔的观众群体，这就是一条完整的产业链。
我们已经过了蹒跚学步的几年，正是大步快走的时候。
目前国内几家有实力的生产基地，一个是中国电视剧制作中心，一个是齐鲁电视台，一个是粤省电视台，还有一个就是我们。
我们已经占据前列，但想将这个位置保持下去，并进一步发展，势必要形成这种产业化的意识。
产业化的前提是专业，不单指几个专业技术人才，而是一种思维模式。
比如我们在生产一部电视剧之前，一定要擅做分析，分析作品、分析对手、分析观众。
什么作品观众爱看？没看过的自然就爱看。看过类似题材的，我们比他拍的好，那自然也爱看。
我简单整理了一下近年作品，大家一起探讨……”
许非完全没拿稿子，在家准备了一周，字字句句都在肚子里。
“首先是伤痕类，以《践跄岁月》为例。这是一部反映知青生活的电视连续剧，拍的未必怎样，但引起了观众特别是当年知青的强烈共鸣，曾在一月之内连播两次，盛况空前。
再有改革类，以《新星》为例。该剧纯粹以题材取胜，甭管拍的怎么样，这个选题和尺度往那里一摆，就是成功。
它其实是一部政治宣泄片，吐出了亿万人郁积的怨愤而大快人心，实际笔法粗疏，谈不上什么艺术水准。
与之相比的是《寻找回来的世界》，以挽救失足青少年为题材，细腻且富有诗意，细节精湛，表演也可圈可点。
再有民间传奇类的《武松》，源自水浒传，这是根植于观众骨子里的文化基因，天生具备优势。加上制作精良，有武打戏增添趣味，形成热潮理所当然……
此外的像《济公》、《新岸》、《四世同堂》等等就不说了。
这么一看，好像我们的优质作品并不少，但要知道，去年可是生产了一千多部电视剧！最后能让我们记住的又有几部？
绝大多数粗制滥造，集数单薄，为了完成任务而凑数。
我们如果想做业界的领头羊，首先就要确定标准，拒绝劣质，打造精品剧。
在座的都是老师和前辈，我资历浅，在这里班门弄斧了。我个人觉得，精品剧的标准应有两点。
第一是题材，除非像《新星》那样，完全以选题致胜，大多数情况并不要求绝对新颖。武侠、神话、知青、小市民、青年谈恋爱都可以，能让大多数人接受就好。
第二是制作精良，这点包含广泛，我个人觉得应以故事为核心……”
“哎小许，这我可要说两句。”
李小明听得入神，忍不住插嘴道：“我觉得电视剧的品质，其艺术性和思想性更重要。”
“是很重要，但艺术和思想是通过故事来呈现的。就像经济基础决定上层建筑，故事是电视剧这种载体的根本。
包括服装、道具、拍摄、表演等等，归根结底是为了服务故事，再从故事中挖出深刻，挖出时代，挖出震撼人心。”
“哼！”
金岩忽然哼了声，“说了这么多都是假大空，到现在也没讲明白到底拍什么？精品剧是那么好拍的，凭什么震撼人心，凭你一张嘴？”
“……”
众人都有点不快，这位水平一般，还自视甚高，一向不得人心。
“当然不是凭我一张嘴，观众审美不同，但在某些层面上是存在共性的，比如这个……”
许非站起身，大步走到板子前，刷的一下扯开了那块布。
第82章 一把好刀（2）
“嗡！”
刹时间，屋内涌起了一阵躁动。
鲁小威和郑小龙坐的稍远，身子微微前倾，陈彦民、李小明等人的目光也通通被吸引过去。
那一米长，半米宽的东西，赫然是一块画板，上面画着一副风格极为强烈的作品。
主色调一半是红，一半是深蓝，浓郁重彩，渲染突出，相互渗透又相互抵抗，犹如冰与火、冲动与理智、现实与信念在各自的界限边缘纠缠，挣扎，疯狂撕扯。
而就在这两种色彩中间，一个男人坐在地上，头皮泛青，戴着手铐，脑袋深深埋下，面部被处理的阴晦不明。
这显然是名罪犯，却没有穷凶极恶的感觉，反而呈现出一种孤独的，绝望的，不被人理解的浓烈痛苦。
在黑暗中煎熬，在沉默中忍受。
“……”
所有人的注意力都被吸引，明明看不到男人的五官相貌，但好像他就是在抬着头，正在用一双眼睛注视前方。
这种注视清晰无比，裹挟着通过笔端具象化的视觉冲击力，毫无保留的展现在众人跟前。
外行看热闹，内行看门道。
冯裤子就是学美术的，蹭的一下差点站起来。
当今只有电影有海报，电视剧尚无，但电影也从没有这么画的。多是像小人书那种，一个大大的人头像，配上背景和道具，土气单调——此乃传承自上十年的宣传画风格。
这个却不同，一下子就沉淀下来，那种色彩的渲染，对人物内心的勾勒烘托，仿佛有活生生的东西在里面。
“一个好故事必然要有自己的戏剧张力，呈现张力的技巧很多种，身份的交换与反差是最典型的一种。”
许非摩挲着花了好几天才完成的画作，“观众看到这个人，第一时间会想到什么？
哦，他是个罪犯，他犯了什么罪，他是坏人么？
但他不是，他是一个警察，一个好警察，一个含冤入狱的好警察！
这就是戏剧张力，吸引观众最重要的因素，也便是刚才讲的，震撼心灵！”
许老师铺垫完毕，终于从公文包里拿出一本书，众人搭眼一瞧，封面上印着四个大字，《便衣警察》。
嗯？
郑小龙心中一跳，强自声色不动，悄悄把自己的文件夹合上。
“你的意思是，改编这部小说？”鲁小威问。
“是的。论题材，它是现实主义题材，还是难得的行业题材，讲公安干警的故事，天然拥有广大的受众群体，政治上也容易受到关注。
论人物，区别于以往影视作品中高大全的警察形象，血肉鲜活，含冤入狱，受尽苦难和不解，却仍然坚持信仰，追逐光明。
论篇幅，40多万字，绝对能拍出一部至少12集的连续剧。
所以我觉得中心今年的重点项目，完全可以下注《便衣警察》。”
“……”
一席话落，众人皆觉古怪。咔咔一二三四说下来，无形中似乎都承认了对方观点，没有任何理由拒绝。
“你说拍就拍？一年一部重点电视剧，拍砸了你担得起责任么？”金岩忽道。
“金老师，您看过这小说么？”许非笑问。
对方哼了一声，并不应。
“我看过，我也研究过，所以才敢在这里说。至于能不能成功，世上没有一件事是保证绝对成功的，如果连突破创新的勇气都没有，还谈什么领头羊？”
“好了！”
鲁小威敲敲桌子，道：“在座的谁看过《便衣警察》？”